L’ingénieur du son et dirigeant de label berlinois Guy Sternberg a défendu rbbKulturdans un entretien diffusé le 24 octobre 2026, les productions musicales analogiques, qui permettent de se démarquer de la musique générée par l’IA. « La seule façon de savoir qu’une musique n’a pas été générée par l’IA, c’est qu’elle ait été réalisée de manière analogique », a déclaré Sternberg dans l’émission rbbKultur – Le magazine. L’entretien a été documenté par la chaîne rbb.
Sternberg exploite à Berlin un studio d’enregistrement analogique et a fondé en 2015 le label LowSwing Records, qui privilégie systématiquement les procédés sans ordinateur. Il justifie sa position par le fait que l’accès omniprésent à la musique numérique via les services de streaming amoindrit la valeur de chaque œuvre. Selon lui, les méthodes d’enregistrement analogiques transmettent une expression humaine reconnaissable, que Intelligence artificielle ne pourrait pas reproduire jusqu’à présent. Il s’agit d’une position attribuée à un professionnel du secteur, et non d’une conclusion technique ou juridique.
Le débat sur l’intelligence artificielle dans la musique est actuellement très présent et complexe en Allemagne. Les modèles génératifs peuvent aujourd’hui produire des sons, des arrangements et des voix qui se rapprochent des productions humaines. Ils montrent leurs limites dans les nuances d’interprétation, la connaissance du contexte et la qualification juridique. En politique, le ministère fédéral du Numérique et des Transports se penche sur les questions de soutien à l’innovation, de réglementation et d’effets sur l’emploi. Les débats parlementaires reflètent l’éventail des positions, entre les possibilités offertes par de nouveaux outils et les risques pour les auteurs et les autrices.
Deux stratégies se dessinent dans le secteur. Une partie des producteurs et productrices mise sur des outils d’IA complémentaires et sur les gains d’efficacité dans le travail quotidien en studio. D’autres voient dans les méthodes de fabrication analogiques un moyen de se distinguer et d’indiquer clairement la provenance et le mode de réalisation. Reste à savoir comment les preuves de provenance, le droit d’auteur et la protection des consommateurs devront s’articuler à l’avenir. Les discussions portent sur l’étiquetage, les procédures de vérification et la normalisation des métadonnées.
La prise de position de Sternberg s’inscrit dans ce débat de société en cours. Elle met l’accent sur les priorités artistiques et sur une méthode concrète de contrôle face à l’imitation algorithmique, sans apporter de clarification juridique. Le point de départ est l’entretien récemment accordé à rbbKultur ; celui-ci s’inscrit dans le débat plus large, à Berlin et dans toute l’Allemagne, sur l’authenticité, la valorisation et la transparence dans la production musicale.
Rédactrice : Celestina Fuentes (Article avec le soutien de l'IA).